Tag: Loredana

Cinefil – “The Grand Budapest Hotel”

No Comments

The Grand Budapest Hotel - posterAcesta e un film pe care trebuie neapărat să îl vedeţi şi dacă aş fi în locul vostru m-aş grăbi atât de tare încât aş închide pagina asta şi aş fugi spre cel mai apropiat cinematograf. Încep cu sfârşitul pentru că aşa începe şi „The Grand Budapest Hotel”, un film despre care tot ce urmează să vă spun va fi doar „Genial, genial, genial!” şi pentru că n-am găsit un mod mai bun de a omagia un film care mi s-a părut… da, absolut genial.

Filmul prezintă povestea lui Gustave H. (jucat de Ralph Fiennes, unul dintre actorii mei preferaţi, pe care nu îl veţi mai recunoaşte din Schindler’s List, The English Patient, Skyfall sau, da…Harry Potter!), cel mai celebru recepţioner de la The Grand Budapest Hotel, un hotel faimos din Europa interbelică, şi a lui Zero Mustafa, un refugiat care îi devine ajutor la hotel, iar apoi, cel mai mai bun prieten. Domnul Gustave este un apropiat al tuturor celor care calcă pragul hotelului, dar mai ales al femeilor bătrâne, triste şi bogate. Când una dintre prietenele lui bogate este găsită moartă, Gustave moşteneşte un tablou scump, dar pentru a intra în posesia lui, trebuie să înfrunte o familie care nu vrea să lase să scape nimic din averea decedatei.

De aici se naşte un film pe care mi-e greu să îl clasific ca fiind comedie, dramă, acţiune sau thriller. Cred că e toate la un loc, ceea ce îl face atât de bun. Fiecare scenă din film e atent şi perfect construită, cu replici inteligente şi amuzante, cu cadre minunat filmate, cu răsturnări de situaţie, cu momente tragice care te fac să pufneşti în râs şi momente amuzante care îţi smulg doar un zâmbet nostalgic. Decorul şi muzica completează perfect acţiunea alertă, reuşind să surprindă într-un mod în acelaşi timp amuzant şi nostalgic atmosfera luxoasă, dar decandentă, a unei Europe în pragul celui de-al Doilea Război Mondial, un moment de schimbări profunde pe plan economic şi social.

Acesta e primul film regizat de Wes Anderson pe care l-am văzut. Pe IMDB recenziile sunt foarte, foarte bune, iar cei care par să cunoască filmele lui Anderson clasifică „The Grand Budapest Hotel” ca fiind capodopera lui. Eu nu pot să vă spun decât că vă aşteaptă 100 de minute de încântare vizuală şi auditivă.

Cinefil – “Divergent”

No Comments

Divergent - posterDintre toate filmele la care am fost până acum pentru a-mi da apoi cu părerea despre ele aici pe blogul lui Andrei, despre „Divergent” mi-e cel mai greu să scriu. Asta pentru că e greu să mă hotărăsc dacă să îl recomand ca fiind un film care merită văzut sau nu.

Într-un viitor mai mult sau mai puţin îndepărtat, locuitorii oraşului Chicago sunt izolaţi de restul lumii printr-un zid înalt. În interiorul oraşului, societatea este împărţită în cinci facţiuni, în funcţie de valoarea primordială pe care o cultivă: Candoare, Abnegaţie, Prietenie, Erudiţie şi Neînfricare. Fiecare facţiune are un rol esenţial în protecţia echilibrului societăţii pentru a evita un nou război. Alegerea de a fi membru al unei facţiuni este luată de fiecare persoană la împlinirea vârstei de 16 ani, în urma unui test care ar trebui să îi arate care e calitatea esenţială pe care o posedă. Dar lucrurile nu sunt atât de simple cum par şi nici societatea atât de paşnică pe cât ar trebui să fie. Când Beatrice, o tânără de 16 ani născută în facţiunea Abnegaţie, dă testul, rezultatul său este neconcludent. Un rezultat neconcludent înseamnă că eşti Divergent. A fi Divergent e în societatea lor o ameninţare, iar Beatrice trebuie să ascundă rezultatul testului său şi să aleagă o facţiune fără nici un fel de ghidare. Alege să se alăture Neînfricaţilor. Ce urmează nu vă voi spune aici, pentru că „Divergent” e genul de film la care eu m-aş uita pentru poveste, pe care dacă o cunoşti de la început, îşi pierde farmecul.

Iar povestea e principalul lucru care m-a atras la trailer şi pentru care v-aş recomanda să îl vedeţi. Filmul e în esenţă o distopie cu elemente din celebrul roman „1984”, un fel de „Equilibrium”, însă readaptat pentru publicul foarte tânăr. În acest ultim aspect stă „problema” filmului şi motivul pentru care mie nu mi-a plăcut chiar aşa de tare. Povestea de dragoste dintre Beatrice şi Four, pe care îl va întâlni în facţiune, are ceva din Twilight, iar dacă nu v-a plăcut Twilight sau dacă sunteţi genul care nu poate să suporte prea mult romantism într-un film care se vrea de acţiune/thriller, acesta e un serios punct în minus. De asemenea, sunt momente în film în care am simţit că s-ar fi dorit să fie pus accentul pe ceea ce simte Beatrice, pe confuzia şi frica ei în faţa alegerilor pe care trebuie să le facă fără a avea nici un indiciu în privinţa drumului corect, dar momentele acestea au fost insuficient dezvoltate, în detrimentul acţiunii şi a necesităţii de a construi o poveste de dragoste care ar trebui să îi transforme pe Beatrice şi pe Four în noul cuplu-obsesie al tinerilor din America şi nu numai. Merită notat aici că filmul e de fapt ecranizarea primei cărţi dintr-o trilogie de succes scrisă de Veronica Roth (primul volum a apărut în 2011), iar publicul ţintă la momentul lansării au fost tinerii.

Totuşi, mie mi-a plăcut filmul. Nu ştiu dacă a fost pentru că îmi plac distopiile şi am fost fascinată de felul în care e construită societatea lor (e adevărat, am sperat că vor fi mai multe informaţii despre asta în film) sau pentru că am fost într-o dispoziţie în care aveam nevoie să fiu distrasă de un film despre o altfel de lume, dar a fost un film bun pentru o seară în oraş. Şi pentru că am vrut să aflu mai multe despre societatea lor, m-am apucat de primul volum al cărţii. La momentul la care scriu asta, am citit 315 pagini şi, deşi am găsit prea puţine informaţii despre societatea lor, mi-a plăcut suficient de mult cât să…nu o las din mână. Cred că mă apuc şi de volumul doi.

Încă ceva, strict pentru fetele romantice: dacă nu ştiţi la ce film să mergeţi cu prietenul, care să aibă şi romantism, şi acţiune, şi să nu fie excesiv de greu de „digerat”, „Divergent” ar putea fi o opţiune excelentă.

Şi, uite aşa, mi-am dat seama că sunt şi eu puţin „divergentă”, ca să fiu în spiritul filmului. Desigur, ca să înţelegeţi ce am vrut să spun, ar trebui să mergeţi să îl vedeţi.

Cinefil – “Nebraska”

No Comments

Nebraska„Nebraska” e un film alb-negru realizat în 2013. Acesta e primul lucru pe care îl observi şi e primul lucru care îl face inedit în peisajul filmelor pe care puteţi să le vedeţi anul acesta în cinematografe. A fost şi primul lucru care m-a făcut să ridic sprâncenele şi să spun: „Of, sper că nu e un film din acela care se vrea profund, dar care o să mă plictisească de moarte.” Nu a fost. Din contră.

Filmul prezintă câteva zile din viaţa lui Woody Grant, un bătrân care pleacă împreună cu fiul său din Billings, Montana, spre Lincoln, Nebraska, pentru a-şi ridica premiul de 1,000,000 de dolari pe care insistă că l-a câştigat. Pe drum, fac o oprire de două zile la familia lui din Nebraska, prilej de întâlnire cu fraţii, vechii prieteni, vecinii şi o iubire uitată. Dar filmul nu e despre un premiu de 1,000,000 de dolari, iar acesta este un lucru de care îţi dai seama din primele minute.

Pe fondul unui fir narativ simplu, „Nebraska” e o analiză lucidă, inteligentă, emoţionantă şi amuzantă a societăţii americane, a relaţiilor de cuplu şi de familie, a bătrâneţii, a încercării de a găsi un sens în aventura asta pe care o numim viaţă. Un film cu cadre simple şi realiste din oraşele americane mici, mult diferite de imaginile cu podurile şi clădirile din New York şi San Francisco, atât de folosite în filmele americane, şi cu replici inteligente, amuzante şi acide, care poate să te facă să râzi în hohote, să zâmbeşti amar şi să te întristezi, în acelaşi timp.

Cele 6 nominalizări la premiul Oscar (printre care, pentru cel mai bun film, cea mai bună regie, cel mai bun actor într-un rol principal, cea mai bună actriţă într-un rol secundar) sunt meritate pe deplin. Ar fi meritat măcar un Oscar, iar Woody Grant e jucat impecabil de Bruce Dern, rol pentru care a şi câştigat premiul pentru cel mai bun actor la festivalul de la Cannes. M-a impresionat mult June Squibb, în rolul soţiei lui Woody, care la cei 84 de ani ai săi face un rol minunat. Iar regizorul, Alexander Payne, e născut în Nebraska, ceea ce ar putea să explice de ce fiecare cadru pare autentic şi realist.

Şi muzica, of, muzica. Melodia pe care o auziţi în trailer şi într-o mare parte din film, la fel ca toată coloana sonoră a filmului, e compusă de Mark Orton şi mi s-a părut absolut superbă.

Nu garantez că o să vă placă. Nu ştiu dacă cele cinci persoane care au ieşit din sală înainte de final mi-ar da dreptate când vă spun că e un film magnific, dar mie aşa mi s-a părut şi nu mai am multe cuvinte pentru a vă spune cât de mult mi-a plăcut. Mai bine mergeţi şi îl vedeţi, de vinerea viitoare, în cinematografe, fiind adus de Intercom Film.

Cinefil – “Dallas Buyers Club”

No Comments

Dallas Buyers ClubCe ai face dacă ai afla că mai ai de trăit doar 30 de zile? Ţi-ai pune treburile în ordine, te-ai împăca cu lumea, ai pleca într-un loc cu mult soare, undeva unde ţi-ai dorit mereu să ajungi sau ai lupta pentru o soluţie, în ciuda pronosticului şi a sfaturilor medicale? Mereu am simţit că nu aş putea să îmi privesc sfârşitul cu seninătate, că nu e nimic glorios în a muri, nimic cu care să te împaci, nimic de câştigat dintr-o astfel de experienţă, dintr-un astfel de moment, din a şti, cu certitudine, că sfârşitul e foarte aproape. Poate de aceea nu am înţeles niciodată filmele în care protagoniştii îşi acceptă cu seninătate sfârşitul şi poate de aceea mi-a plăcut atât de mult Dallas Buyers Club.

Dallas, anul 1985. Ron Woodroof, un electrician pasionat de rodeo, femei şi droguri, află că are SIDA şi că mai are la dispoziţie 30 de zile pentru “a-şi pune lucrurile în ordine“. În America anului 1985, a fi HIV pozitiv era asociat de multe ori, în mod eronat, cu a fi homosexual şi era, în esenţă, o condamnare la moarte. Rasist şi homofob, Ron trece, rapid, prin o perioadă de negare, urmată de căutări febrile despre originea şi cauzele bolii, urmată de acceptarea diagnosticului şi lupta pentru procurarea singurului medicament care promite că îi poate aduce salvarea: AZT, aflat în faza testelor clinice pentru aprobare. Într-o luptă disperată pentru a-şi salva viaţa, Ron ajunge în Mexic, unde află că AZT are efecte adverse grave şi îşi pune toate speranţele în medicamentele Dr. Vass, un medic care şi-a pierdut licenţa de practică, dar care par să aibă efecte miraculoase. Astfel, lupta pentru viaţa lui se transformă într-o luptă pentru a comercializa medicamentele ilegale pe teritoriul Statelor Unite, împotriva unui sistem greoi şi corupt.

Deşi captivantă, acţiunea filmului în sine nu e spectaculoasă. Ceea ce face din Dallas Buyers Club un film frumos e faptul că pare şi se simte real. Atitudinea lui Ron în faţa morţii e credibilă şi am simţit că e exact ce am simţi oricare dintre noi la aflarea unei astfel de veşti: negarea lui, căutările febrile după un răspuns, lupta pentru o soluţie, euforia, speranţa, înecarea în vacarmul zilelor trecătoare, momentele de recunoştinţă, tristeţea, acceptarea, fiecare moment din film a fost realist şi credibil. Iar Ron e impecabil jucat de un actor pe care nu l-aş fi văzut într-un astfel de rol şi pe care e foarte posibil să nu-l fi recunoscut dacă nu aş fi ştiut că a câştigat premiul Oscar pentru acest rol: Matthew McConaughey, pe care până acum l-am asociat cu filme uşoare, comedii romantice ca “How to Lose a Guy in 10 Days”. Iar rolul lui e la fel de frumos completat de Jared Leto (Rayon), un travestit care i se alătură în afacerea numită Dallas Buyers Club şi luptă alături de el împotriva morţii.

Au fost momente, în primele minute ale filmului, în care mi-a fost greu să mă uit la ecran. “Ăsta nu e un film pentru ipohondrii.” am concluzionat. Am greşit. E mai plin de speranţă decât orice am văzut în ultima vreme, în ciuda faptului că e atât de fără speranţă. De văzut. Neapărat.

 

One Response to “Cinefil – “Dallas Buyers Club””